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美术初级水粉：
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美术知识分享：美术馆和公共性，朝向街道而生
1999年2月的某一天，秋叶原电器街上往日热闹播放着电视节目的显示器，整齐划一地转换成同一频道，成为了来自12个国家34位艺术家的作品展示空间。这一项目是由中村政人带领的“command N”艺术团队策划的，他们“占领”秋叶原电器铺的显示器，使街道本身成为了美术馆，无声无息地贴近人群。
项目执行到第三年，从zui初32家合作店铺约740台显示器，增长到了65家店铺愿意协助完成这一项目。对行人、游客以及店主而言，这个短期存在的“美术馆”似乎便是为了街道而生，自然地融入街道，而成为人们生活中的一部分。
“美术馆和公共性”这一系列对谈共8期，选取了《围绕美术馆的对话》（对话者：西泽立卫，集英社，2010年10月出版）以及日本城市建筑类网站“10+1web site”的连载栏目《对话：美术馆建筑研究》中，西泽立卫和青木淳这两位建筑师与参观者、美术馆建筑师、艺术家、美术馆策展人之间的讨论，以求更为立体地展现围绕着美术馆的各种公共性思考。
本期对谈人
中村政人，日本当代艺术家，东京艺术大学教授。自1998年开始主理艺术家自主组织“command N”，积极参与社会议题的艺术表现活动。作品《QSC+mV》以麦当劳的M字招牌为创作元素，参加2001年威尼斯双年展日本馆的展览，大获好评。
青木淳是被评价为继承了现代主义思想，有着后现代主义风格的日本建筑家。毕业于东京大学，获得硕士学位。并曾经在矶崎新建筑事务所工作九年，形成了个人独特的极简风格。他曾经负责设计过青森县立美术馆以及路易威登全球五家旗舰店，以及大阪白色教堂等。
为城市空间量身定制的《秋叶原TV》《QSC+mV》
青木淳（以下简称青木）：从之前开始，便对中村先生的作品本身很感兴趣，感觉对于中村先生来说作品及其成立的场所，或者说从广义上、制度上来说的场域，城市这一现实性的对象也包含在内，想要问你对此是如何思考的。像《秋叶原TV》这个作品，对街上的东西进行调整，改变了街道的整体形象，这件作品与美术馆的展览不同，可以看作是另一种活动吧。走在街上，寻找实行活动的场所，并进行尝试。这些地方，与那些以展示作品为前提而被建造出来的美术馆不同，场域本身的含义大相径庭，在这两个场域创作作品，并且都能够成立，这又是为什么呢？
中村政人（以下简称中村）：我在1999年和2000年连续两年举办了“秋叶原TV”这一展览。在这个展览中，完全没有准备任何硬件设备，只是将录像作品进行安装，想要改变街道的整体风景。为此，“劫持”了秋叶原街的显示屏。我所做的仅仅是拿着录像带，放入录像机而已，感觉非常机械呢。（笑）这样做必须得到商店的协助，为此费了很大功夫，现在已经准备做第三次了。
另一方面，这个作品也会参加美术馆的展览和国际展览。这两者的并存，就像是学习和体育两者互不可缺一般，基本上是从艺术本身派生而出的东西，以及从外界派生出来的东西，将这两者结合，用同一个问题意识进行思考。规定场所之物，会因主观上的变化而发生变化，也有无论如何都不会变化之物。通常这一场所所规定的对象很难切实感受到，因此在制作展览或创作作品的过程中，以身体进行感受的状况居多。
青木：另外，使用麦当劳的M标志创作的《QSC+mV》系列，却是在美术馆这一场合展开的。双方都需要获得相应的许可吧。
中村：这是一个必须获得许可的社会。在不同的社会环境中，也许并不一定要申请许可吧。麦当劳的作品，以后每次展示的时候，都必须要申请许可。而且，我们提出的要求并不一定都能通过。
青木：《秋叶原TV》的展览，是一家家商店问过去的吗？
中村：秋叶原电器街振兴会给出OK的答复后，大多数店铺都给予了支持。秋叶原电器街振兴会是由秋叶原400多家店铺的社长们共同运营的。展览的交涉首先从振兴会开始，确定了参加的店铺后，便向各个店铺的店长、楼层长说明展览策划的内容，然后才与实际播放录像带的店员进行沟通。结果，大约总共与参加店铺数3至4倍的店员们说明了《秋叶原TV》这个作品。但是，由于录像的播放与销售并无直接联系，所以店员们都不太愿意按下播放键。结果还是不断拜托作为志愿者的年轻女性店员，才终于让录像顺利播放。通过这样的过程，第Yi次亲身感受到秋叶原这样一个街区，发现了一些单纯在这里购物便无法感受到的元素。
同样地，美术馆、画廊、艺术大学的理想状态及其环境究竟在社会中处于什么样的位置呢。仔细思考这每一个机构的理想状态是非常重要的。我正是想要通过自己的创作来理清这个问题。例如，在创作麦当劳的“m”时，我就会考虑为何一定要放在艺术这个框架中、怎样才能让作品进入艺术这一范畴、置入这个范畴内又如何让人认同为艺术作品呢等等，会一直反复斟酌这些问题。一旦将作品放入另一个范畴中，场域的问题就出现了。必须跨越这一个个障碍，在跨越障碍后才会有完全不同的感受，那么，又为何会有这样的障碍呢。
青木：以麦当劳作品为例，具体来说存在怎样的障碍呢？
中村：首先要向麦当劳公司说明这个项目，并得到他们对艺术的理解。这个理解可以说是zui大的障碍。同时，还要在美术馆进行装置，作为展览，也必须要说服美术馆的内部人员。在说服这双方的过程中，还有资金的问题、构造性的问题、作品得以成立的问题，即展览结束后作品如何处理的问题。我死后作品又将如何等等，这些长期的问题都需要考虑。如果有人购买，那么与购买者之间又会形成怎样的关系，像这样的难关都需要重新进行思考。
青木：看到麦当劳这组作品时的第Yi印象，zui为强烈的感觉便是漂亮。当然，这也是因为我身在这样一个审美意识的制度中。中村先生在谈到“与场域的关系”时，不仅仅是物理上的空间，还包括这种不可见的制度把。在街道上看见或者在画廊看见，其实不仅是关乎眼之所见，其中也包含着两者之间形成的关系。
中村：其中包含着街道或社会是怎样的这一问题。若非艺术，便无法成立的构造或美，对此我非常感兴趣。例如，建筑家如果将“m”作为建筑的一部分的话，是否能成立呢？（笑）。
青木：嗯，应该也可以吧。但是，如果是我构想这样的建筑，不会“表现”与类似麦当劳这种象征之间的距离，而是将距离本身改变为一种存在，“m”本身太具有表现意味，有些不好用。
